Techniques et rendus possibles pour générer des images par AI

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Introduction

Les outils de génération d'images par IA permettent d'explorer le monde des arts visuels de façon créative. Plus vous connaissez de techniques et de styles, plus vous pouvez créer des images qui expriment ce que vous voulez.

Vous pouvez rapidement créer des images de différents styles pour découvrir ce qui exprime le mieux vos idées et vos sentiments.

Vous trouverez ici une vaste collection d'idées et d'inspirations pour générer des images aux styles et aux contenus originaux. Vous pouvez vous en inspirer pour rédiger vos demandes ("prompts"). C'est aussi une belle façon de découvrir l'univers des styles artistiques, des plus anciens aux plus modernes.

Par exemple : "Crée une illustration d'un éléphant qui rit dans le style colosketchnote en utilisant une texture de laine, palette de couleurs tropicales et contre-plongée"

Note : À titre d'exemples, les sites suivants peuvent être utilisés pour générer des images et jouer avec elles.

1. Techniques traditionnelles

1.1. Peinture

  1. Acrylique : Peinture polyvalente à séchage rapide. Excellente pour les styles modernes et abstraits.
  2. Aquarelle : Technique délicate et transparente. Parfaite pour les paysages atmosphériques. (Light watercolor, Boundless Daybreak, bright, white background, few details, dreamy)
  3. Peinture à l'huile : Technique offrant une grande richesse de couleurs et de textures. Idéale pour les portraits réalistes.
  4. Peinture phosphorescente : Œuvres brillant dans l'obscurité. Idéale pour les décors immersifs et interactifs.
  5. Peinture sur soie : Création de motifs fluides et délicats sur tissu. Idéale pour les foulards et les tentures décoratives.
  6. Peinture sur verre : Effets translucides et lumineux. Parfaite pour les vitraux et les objets décoratifs.

1.2. Dessin - craie, crayon et encre

  1. Craie
  2. Crayon - conte drawing
  3. Crayon drawing
  4. Coloring book
  5. Graphite
  6. Sumi-e-drawing
  7. Crosshatch shading effect : Utilisation de hachures croisées pour créer des ombres et des textures.
  8. Encre de Chine, style chinois: Techniques variées pour des rendus allant du réalisme à l'abstraction.
  9. Encre noire
  10. Encre à l’alcool

1.3. Dessin - MC Escher

  1. Métamorphoses et transformations progressives de formes, où un motif évolue graduellement en un autre, créant une continuité paradoxale.
  2. Jeux sur l'infiniment grand et l'infiniment petit, où il suggère des mises en abyme et des répétitions sans fin d'un même motif, défiant notre perception de l'espace.
  3. Pavages géométriques périodiques, où il découpe l'espace sans laisser de vide entre les formes, en les répétant à l'infini. Il s'est inspiré pour cela de la cristallographie. Cette technique est aussi appelée "tessellation".
  4. Perspectives impossibles et les constructions irréalisables, où il manipule les formes et les espaces pour créer des illusions d'optique et des architectures paradoxales. C'est ce qu'on appelle des "constructions impossibles".
  5. Sphères réfléchissantes et les jeux de reflets déformants, où il courbe les perspectives dans les surfaces sphériques, à la manière des miroirs de sorcière des peintres flamands du 15e siècle.

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1.4. Dessin - pastel, zentangle et autres

  1. Pastel gras
  2. Pastel sec
  3. Pointillism effect : Utilisation de petits points de couleur pour créer une image, comme dans les tableaux pointillistes.
  4. Illustration en papier découpé : Formes découpées dans du papier. Parfaite pour des compositions graphiques audacieuses.
  5. Fashion sketch
  6. Zentangle : Méthode de dessin méditatif. Idéale pour créer des motifs détaillés et relaxants

1.5. Gravure

  1. Gravure sur bois, lithographie, linogravure : Techniques traditionnelles de reproduction d'images. Idéales pour des tirages d'art limités.
  2. Pyrographie : Gravure au fer chaud sur bois ou cuir. Crée des motifs brûlés uniques et des textures intéressantes.
  3. Woodcut print effect : Imitation d'une gravure sur bois avec des contrastes marqués et des traits épais.
  4. Linocut print : Simulation de l'effet d'une gravure sur linoléum avec des contrastes marqués.

1.6. Sculpture

  1. Alebrrije
  2. Bas-reliefs
  3. Carnival glass
  4. Cartonage
  5. Cibulak porcelain
  6. Claymation
  7. Matériaux variés : Pour des sculptures allant du classicisme à l'avant-garde (Argile, métal, bois, bronze, glace, sable, etc.)

1.7. Autres techniques traditionnelles

  1. Art textile : Tissage, broderie, tapisserie. Crée des œuvres tactiles et des motifs complexes.
  2. Batik
  3. Céramique : Modelage et cuisson de l'argile. Polyvalente, de la poterie utilitaire aux sculptures artistiques
  4. Cyanotype effect : Imitation du procédé photographique monochrome bleu, utilisé notamment pour les plans d'architecte.
  5. Ebru (marbrure sur eau) : Création de motifs colorés sur de l'eau, transférés sur papier. Donne des résultats organiques et fluides.
  6. Enluminure : Décoration ornementale des manuscrits. Idéale pour les projets de livre d'artiste ou de typographie ornée.
  7. Fresque : Peinture murale sur plâtre frais. Idéale pour les grands projets architecturaux et les décors immersifs.
  8. Letterpress effect : Imitation de l'impression typographique avec un effet de relief et de texture.
  9. Marqueterie : Assemblage de pièces de bois pour créer des images. Parfaite pour les meubles et objets décoratifs.
  10. Mosaïque : Assemblage de petits morceaux de verre ou de pierre. Parfaite pour les décors ornementaux et les fresques.
  11. Paper layered
  12. Quilling (papier roulé) : Utilisation de bandes de papier enroulées pour créer des designs délicats et des images en relief.
  13. Origami
  14. Papier mâché
  15. Vitrail (stainglass)
  16. Stencil art effect : Simulation de l'apparence d'un pochoir avec des contours nets et des aplats de couleur.
  17. Aubusson tapestry
  18. Embroidery
  19. Flemish tapestry

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2. Techniques mixtes et collages

2.1. Divers

  1. Assemblage : Création d'œuvres 3D à partir d'objets trouvés et recyclés. Idéal pour les sculptures conceptuelles.
  2. Collage : Assemblage d'éléments disparates (papier, photos, objets) pour créer de nouvelles images.
  3. Colosketchnote style
  4. Décollage : Déchirer ou découper des parties d'une image pour révéler les couches sous-jacentes. Crée des effets de texture et de profondeur.
  5. Techniques mixtes : Combinaison de différents médiums pour des œuvres uniques et expérimentales.
  6. Photomontage effect : Assemblage de plusieurs images pour créer une scène surréaliste.
  7. Papercut effect : Simulation d'une image découpée dans du papier, avec des ombres et des superpositions.
  8. Scratchboard art

3. Techniques numériques

3.1. Divers

  1. Art fractal : Utilisation d'algorithmes mathématiques pour générer des motifs complexes et auto-similaires.
  2. ASCII art : Création d'images à l'aide de caractères typographiques. Parfait pour les projets de net art.
  3. Bokeh effect : Arrière-plan flou avec des points lumineux circulaires.
  4. Chromatic aberration : Effet de distorsion colorée simulant un défaut optique.
  5. Duotone effect : Utilisation de deux couleurs contrastées pour créer une ambiance graphique.
  6. Glitch art : Manipulation intentionnelle d'erreurs numériques pour créer des effets visuels uniques et abstraits.
  7. Gravure numérique : Reproduction de techniques de gravure traditionnelles par des moyens numériques.
  8. Halftone pattern : Utilisation de points de taille variable pour créer des nuances de gris ou des dégradés de couleurs.
  9. Impression 3D : Création d'objets tridimensionnels à partir de modèles numériques. Idéale pour les sculptures et les prototypes.
  10. Iridescent effect : Simulation de couleurs changeantes en fonction de l'angle de vue, comme sur une bulle de savon.
  11. Parallax scrolling : Effet de profondeur créé par le défilement à différentes vitesses des plans d'une image.
  12. Peinture numérique : Création d'œuvres picturales à l'aide de logiciels. Offre de vastes possibilités créatives.
  13. Photographie numérique : Capture et retouche d'images numériques. Polyvalente et accessible.
  14. Pixel sorting : Réorganisation des pixels d'une image pour créer des effets abstraits et des distorsions.
  15. Risograph print : Imitation de l'effet d'impression Risograph avec des couleurs vives et des trames apparentes.
  16. Tilt-shift effect : Effet miniature obtenu en simulant une faible profondeur de champ.
  17. Cut out animation

4. Photographie et techniques d'imagerie

4.1. Photographie et techniques d'imagerie - bloc 1

  1. Aerial photography : Photographie aérienne capturant des images depuis un avion, un drone ou un satellite.
  2. Anaglyph 3D : Création d'une illusion de profondeur en utilisant des filtres de couleur rouge et cyan.
  3. Astrophotography : Photographie du ciel nocturne, des étoiles, des planètes et autres objets célestes.
  4. Blacklight effect : Simulation de l'effet d'une lumière noire sur des couleurs fluorescentes.
  5. Duafaycolor photograph : Procédé photographique couleur utilisant une mosaïque de filtres colorés.
  6. Kirlianographie : Photographie à haute tension capturant les champs électriques. Révèle l'invisible.
  7. Lenticular print : Effet d'image changeante selon l'angle de vue, comme sur certaines cartes postales.
  8. Luminogramme : Technique de photographie sans appareil photo, utilisant des objets placés directement sur du papier photo. (spécifier les couleur, sinon, noir et blanc)
  9. Photocopy effect : Imitation d'une photocopie avec des contrastes élevés et des imperfections.
  10. Photogram effect : Imitation du procédé photographique sans appareil photo, par exposition directe d'objets sur du papier sensible.

4.2. Photographie et techniques d'imagerie - bloc 2

  1. Photographic double exposure effect : Superposition de deux images pour créer une composition onirique.
  2. Photographic light leak effect : Ajout de fuites de lumière colorées, comme sur les photos argentiques.
  3. Photographic negative effect : Inversion des couleurs d'une image, comme dans un négatif photographique.
  4. Photographic tilt-shift miniature effect : Simulation d'une scène miniature en jouant sur la profondeur de champ.
  5. Photographie abstraite : Exploration de formes, textures et couleurs pour créer des images non-figuratives.
  6. Photographie de paysage : Capture de scènes naturelles ou urbaines. Met en valeur la beauté du monde.
  7. Photographie de studio : Prise de vue en environnement contrôlé. Idéale pour les portraits, natures mortes, etc.
  8. Photographie documentaire : Témoignage visuel d'événements, de lieux ou de communautés. But informatif ou militant.
  9. Photographie expérimentale : Techniques non-conventionnelles comme le sténopé, le cyanotype, etc. Crée des effets uniques.
  10. Photographie infrarouge : Capture d'images à l'aide de lumière infrarouge. Crée des atmosphères étherées.
  11. Photographie stroboscopique : Capture de plusieurs phases d'un mouvement en une seule image. Effet de décomposition.
  12. Photographie traditionnelle : Capture d'images sur film argentique noir et blanc ou couleur. Offre une esthétique unique.

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4.3. Photographie et techniques d'imagerie - bloc 3

  1. Photoréalisme : Idéal pour illustrer des événements historiques spécifiques ou la vie quotidienne dans différentes époques de manière détaillée et réaliste. Ex : Reconstitutions de batailles célèbres, portraits de figures historiques.
  2. Photosynthesis effect : Simulation de l'apparence d'une plante exposée à différentes sources de lumière.
  3. Pinhole camera effect : Imitation du rendu doux et flou des photos prises avec un sténopé.
  4. Polaroid effect : Simulation du rendu des photos instantanées Polaroid, avec des couleurs vintage et une bordure blanche.
  5. Solarization effect : Inversion partielle des tons d'une image, créant un effet surréel.
  6. Stereogram effect : Création d'une image cachée en 3D dans un motif répétitif, visible en louche.
  7. Stereoscopic image : Création d'une image en relief nécessitant un appareil spécial pour être vue en 3D.
  8. Thermographe : Imagerie thermique permettant de visualiser les variations de température.
  9. Underwater
  10. Vintage map effect : Imitation d'une carte ancienne avec des couleurs passées et des détails cartographiques.
  11. X-ray effect : Imitation d'une radiographie, révélant les structures internes d'un objet ou d'un corps.
  12. Portraits

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5. Illustrations

5.1. Illustrations - bloc 1

  1. Anamorphose : Dessin utilisant la perspective pour créer des illusions d'optique. Idéal pour les trompe-l'œil.
  2. Anatomical and biological illustration : Illustrations scientifiques détaillées du corps humain, des animaux ou des plantes.
  3. Art environnemental : Œuvres en harmonie ou en dialogue avec leur environnement naturel ou urbain.
  4. Bande Dessinée et Narration Graphique : Transforme les événements historiques en histoires captivantes, facilitant la mémorisation et l'engagement émotionnel. Ex. d'applications : séries sur la Révolution française, l'expansion romaine, ou les explorations maritimes.
  5. Calligraphie et lettering : Art de la belle écriture et du dessin de lettres. Apporte une touche d'élégance.
  6. Caricature et Satire : Idéal pour aborder les aspects politiques ou sociaux de l'histoire avec humour et critique. Ex d'applications : La Révolution française, les caricatures politiques de différentes époques.
  7. Concept art : Création d'images pour visualiser des idées dans le développement de films, jeux, etc.
  8. Croquis et esquisses : Dessins rapides et spontanés pour capturer une idée ou une observation.
  9. Illustration Éducative : Parfait pour simplifier des concepts complexes ou pour présenter des chronologies et des cartes de manière visuellement attrayante. Ex. d'applications : Diagrammes de l'évolution politique, cartes des empires historiques.
  10. Illustration numérique : Utilisation de logiciels pour créer des illustrations vectorielles ou bitmap. Grande flexibilité.

5.2. Illustrations - bloc 2

  1. Illustration traditionnelle : Création d'images pour des livres, livres à colorier, magazines, publicités, etc. Naratif et expressif. (Coloring page of (subject or scene), black and white)
  2. Propaganda art : Illustrations et affiches conçues pour influencer l'opinion publique, souvent utilisées à des fins politiques.
  3. Réalisme Urbain : Montre les changements dans les paysages urbains et la vie dans les villes à travers les âges, souvent avec une touche de critique sociale ou de commentaires sur la vie moderne. Ex. d'applications : évolution des grandes capitales comme Paris ou Rome au fil des siècles.
  4. Retro comic book effect : Imitation du style des bandes dessinées rétro avec des couleurs limitées et des trames.
  5. Steampunk effect : Ajout d'éléments mécaniques et rétro-futuristes à une image pour créer une ambiance steampunk.
  6. Storyboard et layout : Planification visuelle de séquences animées ou filmées. Essentiel à la pré-production.
  7. Street art : Art urbain éphémère ou pérenne. Comprend graffiti, pochoirs, collages, etc.
  8. Super-héros : Popularisés par les band es dessinées américaines et les adaptations cinématographiques, les histoires de super-héros explorent des thèmes de justice, de pouvoir et d'identité. Idéal pour enseigner des thèmes de justice sociale, d'éthique et de leadership.

6. Autres effets artistiques

6.1. Autres effets artistiques - bloc 1

  1. Art de la projection mapping : Projection vidéo sur des volumes pour créer des illusions optiques spectaculaires.
  2. Art holographique : Création d'images tridimensionnelles flottantes. Crée une expérience visuelle saisissante.
  3. Bioart : Utilisation de matériaux biologiques vivants. Interroge notre rapport au vivant et à la technologie.
  4. Double exposure : Technique photographique superposant deux images pour créer une composition unique.
  5. Effet de collage surréaliste : Combinaison d'éléments disparates et inattendus dans une composition onirique et surréaliste, à la manière des collages dadaïstes ou surréalistes.
  6. Effet de ligne art minimaliste : Création d'images épurées composées uniquement de lignes et de formes géométriques simples, dans un style minimaliste et contemporain.
  7. Effet de glitch art abstrait : Utilisation délibérée d'artefacts numériques, de distorsions et d'erreurs pour créer des compositions abstraites et chaotiques.
  8. Effet iridescent (lion, phantasmal iridescent)
  9. Effet de néon liquide : Création de formes fluides et organiques qui semblent briller de l'intérieur, comme si elles étaient faites d'un liquide néon luminescent.
  10. Effet de typographie expressive : Intégration de texte et de typographie comme élément central de la composition, avec des polices, des tailles et des styles variés pour créer un impact visuel fort.
  11. Effet de double exposition abstraite : Superposition de plusieurs images pour créer des compositions abstraites et psychédéliques, où les formes et les couleurs se mélangent de manière inattendue.
  12. Effet de cyanotype moderne : Réinterprétation contemporaine de la technique photographique ancienne du cyanotype, avec des teintes bleues profondes et des contrastes marqués.

6.2. Autres effets artistiques - bloc 2

  1. Embroidery effect : Simulation de broderies et de points de croix pour créer une texture unique.
  2. Fish eye
  3. Folded paper effect : Création d'une illusion de papier plié et froissé.
  4. Graffiti effect : Simulation de l'apparence d'un graffiti peint à la bombe aérosol.
  5. Holographic foil : Imitation d'un effet holographique iridescent, comme sur les emballages cadeaux.
  6. Kaleidoscope effect : Création de motifs symétriques et colorés, comme dans un kaléidoscope.
  7. Metallic embossing effect : Création d'un effet de relief métallique, comme sur les cartes de vœux.
  8. Neon glow : Effet de lumière vive et colorée, comme une enseigne au néon.
  9. Neon sign effect : Simulation d'une enseigne au néon avec des tubes lumineux colorés.
  10. Peinture aérosol (airbrush)
  11. Peinture corporelle : Utilisation du corps comme toile éphémère. Transforme le modèle en œuvre d'art.
  12. Réalisme magique

6.3. Autres effets artistiques - bloc 3

  1. Rubber stamp effect : Imitation d'un tampon en caoutchouc avec des contours irréguliers et une texture d'encre.
  2. Stained glass effect : Imitation d'un vitrail avec des couleurs vives et des contours en plomb.
  3. Stipple shading : Utilisation de points pour créer des ombres et des textures.
  4. Suminagashi : Technique japonaise de marbrure sur eau, créant des motifs organiques et fluides.
  5. Thermography print : Effet de relief et de brillance, comme sur certaines cartes de visite.
  6. Tie-dye effect : Création de motifs psychédéliques et colorés, comme sur les tissus tie-dye.
  7. Trompe-l'œil effect : Création d'une illusion optique donnant l'impression d'une image en trois dimensions.
  8. Vintage movie poster effect : Imitation du style des affiches de cinéma rétro avec des couleurs et des textures spécifiques.
  9. Vintage postcard effect : Imitation d'une carte postale ancienne avec des bords usés et des couleurs passées.
  10. Washi tape effect : Simulation de morceaux de ruban adhésif japonais colorés et translucides.
  11. Yarn bombing : Habillage du mobilier urbain avec des éléments tricotés ou crochetés. Réchauffe l'espace public.
  12. Made of felt

6.4. Autres effets artistiques - bloc 4

  1. Knolling (subject or scene) (1: landscape)
  2. Charred
  3. In-a-jar : "In a jar" "World in a jar" prompt lets you create miniature worlds inside a magical jar. From enchanting fairy tale scenes to underwater wonderlands. Sophistiqué: ship inside a bottle, hyperrealistic, cinematic light
  4. Objets isolés: futuristic footwear, inspired by Marvel, by Nike Canon EOS 5D Mark III DSLR, 50mm, f/1.4, ISO 50, 1/1200 seconds
  5. Pixar art style
  6. Art naïf
  7. Combine a subject with a particular material (house made out of candy; futuristic city)
  8. Colorfield painting
  9. Illusion d'optique (indiquer les matériaux) : Créer un paysage naturel abstrait et artistiquement manipulé d'une savane africaine qui forme l'illusion optique d'un lion
  10. Albumen print
  11. Calotype print
  12. Low poly

6.5. Autres effets artistiques - bloc 5

  1. Objets déposés sur un miroir
  2. Slices of fruits (cube) backliton a lightbox
  3. Abstract painting of the sideview of an angular bowl of square fruits
  4. Flat-lay (ex. de fidgets)

7. Textures

7.1. Textures - bloc 1

  1. Texture de lave en fusion : L'aspect visqueux, brillant et incandescent de la lave peut créer des effets visuels saisissants et dynamiques.
  2. Texture de peau de reptile : Les écailles, les motifs et les reflets iridescents de la peau de reptile peuvent apporter une touche exotique et organique aux images générées.
  3. Texture de rouille : La rouille, avec ses couleurs chaudes et ses surfaces rugueuses et irrégulières, peut ajouter une dimension de vieillissement et de décrépitude intéressante.
  4. Texture de plumes : La douceur, la légèreté et les motifs délicats des plumes peuvent créer des effets visuels aériens et gracieux.
  5. Texture de cristaux : Les facettes géométriques, les reflets et la transparence des cristaux peuvent générer des images aux aspects futuristes et précieux.
  6. Texture de braille : L'utilisation du braille comme texture visuelle peut créer des motifs tactiles et abstraits intrigants.
  7. Texture de feuille d'or : L'aspect brillant, luxueux et malléable de la feuille d'or peut apporter une touche d'opulence et de raffinement aux images.
  8. Texture de peau d'éléphant : La peau d'éléphant, avec ses rides profondes et sa surface rugueuse, peut créer des effets de texture riches et organiques.
  9. Texture de circuit imprimé : Les motifs complexes et géométriques des circuits imprimés peuvent générer des images à l'esthétique technologique et abstraite.
  10. Texture de dentelle : La délicatesse, la transparence et les motifs élaborés de la dentelle peuvent apporter une touche de romantisme et de féminité aux images générées par l'IA.

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7.2. Textures - bloc 2

  1. Texture de lichen : Les formes organiques et les couleurs subtiles du lichen peuvent créer des motifs naturels fascinants.
  2. Effet de flou de mouvement radial : En appliquant un flou directionnel du centre vers les bords de l'image, on peut créer une sensation de mouvement et de vitesse.
  3. Effet de dispersion de particules : La désintégration ou la dispersion d'éléments de l'image en petites particules peut créer un effet de mouvement et de transformation saisissant.
  4. Texture de tissage de panier : Les motifs géométriques et la texture rugueuse du tissage de panier peuvent apporter une touche d'artisanat traditionnel.
  5. Effet de double exposition avec des éléments naturels : La superposition d'images de paysages, de feuillages ou de fleurs peut créer des compositions oniriques et poétiques.
  6. Effet de pixellisation en mosaïque : La transformation de l'image en une mosaïque de gros pixels carrés peut créer un effet rétro et déconstruit.
  7. Texture de peau d'animal exotique : Les motifs tachetés, rayés ou écaillés de peaux d'animaux comme le léopard, le zèbre ou le serpent peuvent ajouter une touche sauvage et luxueuse.
  8. Effet de fondu d'encre dans l'eau : La simulation de gouttes d'encre se dispersant dans l'eau peut créer des motifs fluides et abstraits fascinants.
  9. Effet de feu ou d’eau
  10. Texture bonhomme pillsburry

7.3. Textures - bloc 3

  1. Texture collante
  2. Texture répugnante
  3. Satin
  4. Cratère
  5. Prismatique
  6. Peeling
  7. Poilue
  8. Marbré
  9. Ondulé (rippled)
  10. Blueprint

8. Bandes dessinées

8.1. Bandes dessinées - bloc 1

  1. Ligne Claire -Popularisée par Hergé, créateur de Tintin, la "ligne claire" se caractérise par des lignes nettes et précises, des couleurs plates et une grande lisibilité des dessins.
  2. Style Franco-Belge - Représenté par des auteurs comme Hergé, Peyo (Les Schtroumpfs), et André Franquin (Spirou et Fantasio). Ce style est reconnu pour ses personnages caricaturaux et ses décors détaillés.
  3. Comics Américains - Inclut des super-héros de DC Comics (Superman, Batman) et Marvel Comics (Spider-Man, X-Men). Les comics américains sont connus pour leurs styles variés allant du réalisme à l'exagération graphique, souvent avec des couleurs vives et des actions dynamiques.
  4. Manga Japonais - Ce style est très diversifié mais souvent caractérisé par des personnages aux grands yeux expressifs, des lignes fluides et des formats de publication variés (tankōbon, magazines). Les genres sont variés, allant du shōnen (pour jeunes garçons) au shōjo (pour jeunes filles), au seinen (pour adultes).
  5. Underground comix - Un mouvement américain des années 1960-1970, illustré par des artistes comme Robert Crumb. Ces bandes dessinées souvent autopubliées abordent des sujets controversés et utilisent un style graphique brut et décalé.
  6. Graphic vovels - Un format qui a gagné en popularité à partir des années 1980, avec des œuvres comme "Maus" d'Art Spiegelman et "Watchmen" d'Alan Moore et Dave Gibbons. Les graphic novels se distinguent par leur profondeur narrative et leur complexité graphique.
  7. Style humoristique - Utilisé par des artistes comme Charles Schulz (Peanuts) et Bill Watterson (Calvin and Hobbes). Ce style se caractérise par des dessins simples et expressifs, souvent utilisés pour des strips humoristiques.
  8. Bande dessinée d'auteur - Un mouvement européen des années 1980-1990, où des auteurs comme Moebius (Jean Giraud) et Enki Bilal créent des œuvres avec un style graphique et narratif très personnel.
  9. Nouvelle BD - Un courant contemporain en France et en Belgique, représenté par des auteurs comme Lewis Trondheim et Joann Sfar. Ce mouvement se caractérise par une grande variété de styles graphiques et une approche souvent expérimentale et introspective.
  10. Manga - Le manga reste extrêmement populaire à l'échelle mondiale. Les styles varient considérablement, mais les grands yeux expressifs, les lignes fluides et les thèmes variés (du shōnen au seinen) sont toujours très en vogue.

8.2. Bandes dessinées - bloc 2

  1. Webtoons - Originaires de Corée du Sud, les webtoons ont un style distinctif souvent caractérisé par des couleurs vives, des mises en page verticales optimisées pour la lecture sur smartphone, et des dessins à la fois détaillés et stylisés.
  2. Style minimaliste  - Inspiré par la "ligne claire" de Hergé, ce style est apprécié pour sa simplicité et son efficacité. Des auteurs contemporains adoptent cette approche pour son aspect propre et accessible.
  3. Style éclectique et expérimental - Beaucoup d'artistes contemporains adoptent des styles éclectiques, mélangeant diverses influences graphiques et narratives. Ces œuvres se distinguent par leur originalité et leur approche non conventionnelle.
  4. Retro et vintage - Certains artistes adoptent des styles inspirés des bandes dessinées des années 1950-1970, avec des palettes de couleurs rétro, des dessins simples mais efficaces, et des thèmes nostalgiques.
  5. Éclectique expérimental rétro et vintage rétro vintage
  6. Art numérique et 3D - L'utilisation de techniques numériques permet de créer des bandes dessinées avec des effets visuels avancés, des textures réalistes et des compositions en 3D. Ce style est particulièrement populaire dans les webtoons et les comics de science-fiction.
  7. Néo-réaliste - Un retour à des styles plus détaillés et réalistes, souvent influencés par les graphic novels. Les œuvres de ce style se concentrent sur des représentations précises et émotionnelles des personnages et des environnements.
  8. Influence des jeux vidéo et de l'animation - Beaucoup de bandes dessinées adoptent des styles graphiques influencés par les jeux vidéo et l'animation, avec des designs de personnages élaborés, des scènes d'action dynamiques et une esthétique visuelle immersive.
  9. Numérique 3D néo-réaliste jeux vidéos.
  10. Flat design - Un style minimaliste qui utilise des couleurs vives, des formes simples et une absence d'ombres pour créer des images claires et épurées. Le flat design est très populaire dans les interfaces utilisateur et les illustrations modernes.

8.3. Bandes dessinées - bloc 3

  1. Neon/glow art - Utilisé principalement dans les contextes futuristes ou cyberpunk, ce style se caractérise par des couleurs néon vibrantes, des effets de lumière et une atmosphère souvent sombre et intense.
  2. Low poly art - Un style qui utilise des polygones simples pour créer des images 3D stylisées. Il est populaire dans les jeux vidéo et les animations pour son aspect distinctif et facilement reconnaissable.
  3. Hand-drawn doodle art - Un style qui imite l'apparence des dessins faits à la main, souvent avec des lignes irrégulières et une sensation d'improvisation. Il est très populaire pour les illustrations informelles et les animations.
  4. Grunge art - Caractérisé par une esthétique rugueuse, des textures grossières et une palette de couleurs terreuses. Ce style est souvent utilisé pour des œuvres ayant un ton plus sombre ou rebelle.
  5. Vector art - Utilisant des lignes nettes et des couleurs éclatantes, le vector art est couramment employé dans les illustrations modernes, les logos et les infographies pour son aspect clair et adaptable.
  6. Watercolor and ink - Un style qui combine l'aquarelle douce avec des lignes d'encre précises pour créer des images à la fois fluides et définies. Ce style est populaire dans les livres pour enfants et les illustrations artistiques.
  7. Pixel art  - Un style nostalgique qui rappelle les premiers jeux vidéo. Utilisant des pixels individuels pour créer des images détaillées, ce style est particulièrement apprécié dans les jeux indépendants et les animations rétro.
  8. Photorealistic 3D rendering - Utilisé dans les jeux vidéo, les films d'animation et les publicités, ce style vise à créer des images aussi réalistes que possible. Il se caractérise par des textures détaillées, des effets de lumière sophistiqués et un rendu de haute qualité.
  9. Comic book style - Inspiré par les bandes dessinées, ce style utilise des lignes nettes, des couleurs vives et souvent des ombrages en hachures. Il est populaire dans les illustrations, les jeux et les animations pour son dynamisme et son expressivité.
  10. Style Pixar - Caractérisé par des personnages expressifs et réalistes, des textures détaillées et des environnements vivants. Les films de Pixar sont reconnus pour leur qualité d'animation exceptionnelle et leur capacité à transmettre des émotions profondes à travers des histoires et des visuels captivants.

8.4. Bandes dessinées - bloc 4

  1. Art Déco - Ce style est caractérisé par des formes géométriques, des lignes épurées et des motifs ornementaux. Il est souvent utilisé pour évoquer une esthétique élégante et sophistiquée, rappelant les années 1920 et 1930.
  2. Steampunk - Un style qui combine des éléments de l'époque victorienne avec des technologies avancées imaginaires. Il se caractérise par des engrenages, des machines à vapeur, et une palette de couleurs souvent terreuse et métallique.
  3. Dieselpunk - Similaire au steampunk mais inspiré par l'esthétique de l'entre-deux-guerres et des années 1940. Ce style combine des éléments industriels et militaires avec une technologie rétro-futuriste.
  4. ‍Fantasy art - Utilisé dans les bandes dessinées de fantasy, ce style est riche en détails et en couleurs. Les mondes imaginaires sont peints avec une palette éclatante, créant des paysages enchanteurs et des créatures fantastiques.
  5. Cyberpunk - Un style futuriste sombre caractérisé par des décors urbains high-tech et low-life, des néons lumineux, et une ambiance dystopique. Les œuvres de ce style sont souvent influencées par la technologie et les thèmes de déshumanisation.
  6. Chibi atyle - Un style de dessin japonais où les personnages sont représentés avec des proportions exagérées, généralement avec de grandes têtes et des corps petits et ronds. Il est souvent utilisé pour des représentations mignonnes et humoristiques.
  7. Gothic art - Un style sombre et dramatique, souvent utilisé pour des thèmes horrifiques ou surnaturels. Il se caractérise par des détails élaborés, des contrastes marqués, et une ambiance mystérieuse.
  8. ‍Shōnen - Destiné principalement aux jeunes garçons, ce style est souvent dynamique et coloré, avec des personnages aux traits expressifs et des scènes d'action intenses. Exemples : "Naruto", "Dragon Ball", "One Piece".
  9. Shōjo - Ciblant les jeunes filles, ce style se caractérise par des dessins élégants, des yeux grands et expressifs, et des thèmes romantiques ou fantastiques. Exemples : "Sailor Moon", "Fruits Basket", "Cardcaptor Sakura".
  10. Seinen - Destiné aux hommes adultes, ce style est plus réaliste et mature, souvent avec des thèmes complexes et des graphismes détaillés. Exemples : "Ghost in the Shell", "Berserk", "Attack on Titan".
  11. Josei - Ciblant les femmes adultes, ce style se concentre sur des thèmes de romance et de la vie quotidienne, avec des dessins plus réalistes et souvent subtils. Exemples : "Nana", "Honey and Clover", "Paradise Kiss".

8.5. Bandes dessinées - bloc 5

  1. Moe - Un style visant à créer des personnages adorables et attachants, souvent avec des traits enfantins et des comportements mignons. Exemples : "K-On!", "Love Live!", "Is the Order a Rabbit?".
  2. Realistic - Caractérisé par des dessins très détaillés et réalistes, ce style est souvent utilisé pour des œuvres dramatiques ou historiques. Exemples : "Akira", "Monster", "Perfect Blue".
  3. Experimental / avant-Garde - Utilisé pour des œuvres qui repoussent les limites des conventions visuelles et narratives, souvent avec des designs uniques et des techniques innovantes. Exemples : "Neon Genesis Evangelion", "Mind Game", "The Tatami Galaxy".
  4. ‍Fantasy and Magical - Un style qui mélange des éléments réalistes avec des aspects fantastiques, souvent utilisé dans des histoires de magie et d'aventure. Exemples : "Fullmetal Alchemist", "Made in Abyss", "Spirited Away".
  5. Historical - Caractérisé par une attention aux détails historiques et culturels, souvent avec des graphismes réalistes et des récits basés sur des événements historiques. Exemples : "Rurouni Kenshin", "In This Corner of the World", "Vinland Saga".
  6. Mecha - Un style centré sur des robots géants pilotés par des humains, avec des designs mécaniques élaborés et des scènes de combat spectaculaires. Exemples : "Gundam", "Neon Genesis Evangelion", "Code Geass".
  7. Slice of Life - Un style qui se concentre sur la vie quotidienne et les interactions humaines, souvent avec des dessins simples et des couleurs douces pour refléter une ambiance apaisante. Exemples : "Clannad", "March Comes in Like a Lion", "Barakamon".
  8. Gothic and Horror - Utilisé pour des œuvres ayant des thèmes sombres et effrayants, ce style inclut des graphismes gothiques, des atmosphères sinistres et des dessins détaillés. Exemples : "Tokyo Ghoul", "Hellsing", "Another".
  9. Manga mecha mature
  10. Kodomomuke anime style realistic anime
  11. Seinen ahonen anime

8.6. Bandes dessinées - bloc 6

  1. Shaft - Utilisation créative de la perspective, des compositions asymétriques et des couleurs vives. Souvent, les scènes intègrent des motifs abstraits et des designs artistiques uniques. Exemple : "Monogatari Series", "Puella Magi Madoka Magica".
  2. Kyoto Animation : Animation fluide avec une attention méticuleuse aux détails et aux expressions des personnages. Les couleurs sont souvent douces et les arrière-plans détaillés. ("Violet Evergarden", "A Silent Voice".)
  3. Ufotable : Utilisation intensive de l'infographie pour des effets visuels époustouflants. Les scènes de combat sont fluides et très détaillées, avec une grande attention aux effets de lumière. ("Demon Slayer", "Fate Series".)
  4. Madhouse : Grande diversité de styles, mais souvent caractérisé par une animation fluide et des designs détaillés. Les productions peuvent aller du réaliste au fantastique. ("One Punch Man", "Death Note".) ‍
  5. Gonzo : Mélange d'animation traditionnelle et d'infographie, créant des scènes visuellement uniques et innovantes. Les thèmes sont souvent futuristes et cyberpunk. (Exemple : "Last Exile", "Afro Samurai".)‍
  6. MAPPA : Caractérisé par des scènes d'action fluides et intenses, avec une grande attention aux détails et des arrière-plans souvent somptueux. Utilisation créative de l'infographie.("Attack on Titan", "Jujutsu Kaisen")‍
  7. Bones : Animation dynamique avec des personnages expressifs et des séquences d'action fluides. Les arrière-plans sont souvent détaillés et les designs de personnages distinctifs. ex : "My Hero Academia", "Fullmetal Alchemist: Brotherhood".‍
  8. Shinkai Makoto : Connu pour ses arrière-plans extrêmement détaillés et réalistes, avec une attention particulière à la lumière et aux effets météorologiques. (Exemple : "Your Name", "Weathering with You")‍
  9. Trigger : Style : Dynamique, coloré et exagéré, avec une forte influence de l'animation occidentale. L'animation est souvent fluide et les scènes d'action sont spectaculaire ("Kill la Kill", "Promare".)
  10. Sunrise : Connu pour ses séries de mecha, avec des designs de robots détaillés et des scènes de bataille spectaculaires. Les personnages ont des traits distinctifs et les histoires sont souvent complexes. (Exemple : "Mobile Suit Gundam", "Code Geass".)

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8.7. Bandes dessinées - bloc 7

  1. Toei Animation : Varié mais souvent coloré et dynamique, avec une attention particulière aux scènes d'action. Connu pour ses séries à long terme. (Exemple : "One Piece", "Dragon Ball".)
  2. TMS Entertainment : Mélange de styles réalistes et fantastiques, avec des animations fluides et des histoires captivantes. (Exemple : "Detective Conan", "Lupin the Third".)
  3. Pierrot : Focalisé sur les shōnen et les histoires émotionnelles, avec des scènes d'action intenses et des personnages expressifs. (Exemple : "Naruto", "Tokyo Ghoul".)
  4. Production I.G : Mélange d'animation traditionnelle et d'infographie, souvent avec des thèmes cyberpunk et de science-fiction. Les détails et les scènes de combat sont particulièrement soignés. Exemple : "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex", "Psycho-Pass".
  5. Studio 4°C : Connu pour ses expérimentations visuelles et narratives. Utilise une variété de techniques d'animation pour créer des œuvres uniques et artistiques. (Exemple : "Tekkonkinkreet", "Mind Game".)
  6. Gainax : Mélange de scènes d'action dynamiques et de designs de personnages expressifs. Connu pour ses récits complexes et ses thèmes philosophiques. (Exemple : "Neon Genesis Evangelion", "Gurren Lagann".)
  7. Satelight : Spécialisé dans l'animation de science-fiction et de mecha, avec des effets visuels impressionnants et des designs futuristes. (Exemple : "Macross Frontier", "Symphogear".)
  8. Manglobe : Utilisation de palettes de couleurs sombres et de thèmes adultes. Connu pour ses histoires uniques et ses personnages bien développés. (Exemple : "Samurai Champloo", "Ergo Proxy").
  9. White Fox : Attention aux détails et aux émotions des personnages, avec une animation fluide et des scènes d'action bien réalisées. (Exemple : "Re", "Steins;Gate".)
  10. Adult Swim : Style : Connu pour ses animations destinées aux adultes, souvent avec un humour noir, des thèmes absurdes, et un style visuel distinctif. L'animation varie de l'animation traditionnelle à la stop-motion. Exemple : "Rick and Morty", "The Venture Bros".

8.8. Bandes dessinées - bloc 8

  1. Nickelodeon Animation Studio : Connu pour ses animations colorées et dynamiques destinées aux enfants et aux adolescents. Les séries ont souvent un humour décalé et des personnages expressifs. ("Avatar: The Last Airbender", "SpongeBob SquarePants".)
  2. Cartoon Network Studios : Varié mais souvent innovant, avec un mélange de styles visuels et narratifs. Connu pour ses séries originales et créatives. (Exemple : "Adventure Time", "Steven Universe").
  3. DreamWorks Animation Television : Animation de haute qualité avec des designs de personnages distinctifs et des récits engageants. Connu pour ses séries basées sur ses films à succès. (Exemple : "Trollhunters", "The Dragon Prince".)
  4. Warner Bros. Animation : Mélange de styles classiques et modernes, souvent avec des personnages emblématiques et des récits épiques. ("Batman: The Animated Series", "Justice League".)
  5. Titmouse, Inc. : Connu pour ses animations énergiques et souvent irrévérencieuses, avec un accent sur l'humour et l'action. (Exemple : "Metalocalypse", "The Midnight Gospel".)
  6. Fox Animation : Principalement connu pour ses comédies animées pour adultes, avec un style visuel distinct et un humour satirique. Exemple: "The Simpsons", "Family Guy".)
  7. Blue Sky Studios (avant sa fermeture) : Connu pour ses films d'animation en 3D avec des personnages expressifs et des histoires humoristiques et émouvantes. (Exemple : "Ice Age", "Rio".)
  8. Laika : Spécialisé dans l'animation en stop-motion, avec des récits souvent sombres et fantastiques, et des visuels incroyablement détaillés. (Exemple : "Coraline", "Kubo and the Two Strings".)
  9. Bento Box Entertainment : Connu pour ses séries animées pour adultes avec un humour mordant et des personnages mémorables. (Exemple : "Bob's Burgers", "The Awesomes".)

9. Inspiré d'artistes

9.1. Inspirations d'artistes - bloc 1

  1. Agostino Arrivabene
  2. Cecil Aldin
  3. Albert Benois
  4. Gaston Bussière.
  5. Charles Angrand
  6. Giuseppe Arcimboldo
  7. William Blake
  8. Joseph Stella
  9. John Gould
  10. Leo Putz
  11. Emily Carr

Annexe 1: Palettes de couleurs

L'art de composer une palette harmonieuse consiste souvent à trouver le juste équilibre entre tons chauds et tons froids. Un tableau dominé par les bleus froids pourra être réveillé par une touche de rouge ou d'orange. À l'inverse, une composition très chaude en rouges et jaunes sera tempérée et enrichie par des accents de bleu ou de vert.

‍

  • Palette de tons chauds : Les tons chauds sont des couleurs qui évoquent la chaleur, l'énergie et la vivacité. Ils sont souvent associés au feu, au soleil et à la passion. Ces couleurs chaudes ont tendance à avancer visuellement, à attirer l'attention et à dynamiser une composition. Elles peuvent aussi suggérer la chaleur, le réconfort, l'énergie. Utilisées avec parcimonie, elles apportent des touches vibrantes et stimulantes. Une palette de tons chauds comprend généralement :
    • Des rouges intenses, des rouges orangés, des rouges vermillon
    • Des oranges vifs, des oranges brûlés, des terres de Sienne
    • Des jaunes éclatants, des jaunes dorés, des ocres
    • Des violets pourpres, des magentas profonds
    • Des bruns chauds comme le chocolat ou le caramel
  • Palette de tons froids : À l'inverse, les tons froids sont des teintes qui évoquent la fraîcheur, le calme, la distance. Ils sont souvent associés à l'eau, au ciel, à la glace. Ces couleurs froides ont tendance à reculer dans l'espace, à apaiser le regard. Elles peuvent évoquer la fraîcheur, la sérénité, le mystère, la profondeur. Elles créent des ambiances calmes, méditatives, parfois mélancoliques. Une palette de tons froids se compose généralement :
    • De bleus profonds, de bleus ciel, de bleus turquoise
    • De verts émeraude, de verts menthe, de verts d'eau
    • De violets lavande, de mauves pâles
    • De gris bleutés, de gris perle, de gris ardoise
    • De blancs givrés, de blancs lunaires
  • Palette tropicale : des couleurs vives et saturées comme des turquoises profonds, des roses fuchsia, des jaunes mangue, des verts émeraude et des oranges corail. Cette palette exotique et joyeuse évoque la luxuriance de la nature tropicale.
  • Palette crépusculaire : des tons chauds et enveloppants comme des rouges orangés, des roses saumon, des violets profonds, des bleus nuit et des dorés scintillants. Cette palette atmosphérique capture la magie et la poésie de l'heure du crépuscule.
  • Palette glacée : des teintes froides et cristallines comme des bleus glaciers, des verts menthe, des blancs neige, des gris perle et des violets givrés. Cette palette fraîche et apaisante évoque la pureté et la sérénité des paysages polaires.
  • Palette automnale : des couleurs chaudes et terreuses comme des ocres rouillés, des oranges citrouille, des jaunes dorés, des verts olive et des bruns châtaigne. Cette palette chaleureuse et réconfortante respire les parfums de sous-bois et de feuilles d'automne.
  • Palette aquatique : des tons frais et limpides comme des bleus turquoise, des verts aigue-marine, des gris perle, des blancs écume et des violets lavande. Cette palette légère et transparente plonge dans les profondeurs cristallines des océans.
  • Palette épicée : des couleurs intenses et stimulantes comme des rouges piment, des oranges safran, des jaunes curry, des verts olive et des violets aubergine. Cette palette audacieuse et énergisante invite au voyage et à l'évasion des sens.
  • Palette crépusculaire : des teintes douces et cotonneuses comme des roses poudré, des bleus ciel, des jaunes paille, des verts amande et des gris perle. Cette palette tendre et délicate évoque la douceur et l'innocence de l'enfance.
  • Palette vintage : des teintes délavées et nostalgiques comme des roses pâles, des verts menthe, des jaunes moutarde, des bleus gris et des bruns sépia. Cette palette douce et rétro plonge dans l'ambiance des vieilles photos et des souvenirs d'antan.
  • Palette métallique : des reflets froids et brillants comme de l'argent, du bronze, du cuivre, de l'or rose et du bleu acier. Cette palette luxueuse et contemporaine joue sur les effets de matière et de lumière.
  • Palette terreuse : des tons chauds et naturels comme des ocres, des terres de Sienne, des bruns foncés, des verts olive et des rouges briques. Cette palette organique et enveloppante évoque la richesse des sols et des minéraux.
  • Palette acidulée : des couleurs piquantes et vitaminées comme des jaunes citron, des verts pomme, des oranges tangerine, des roses framboise et des violets prune. Cette palette punchy et rafraîchissante stimule les papilles et réveille les sens.
  • Palette cosmique : des teintes profondes et mystérieuses comme des bleus nuit, des violets galaxie, des noirs d'encre, des gris lunaires et des blancs d'étoile. Cette palette infinie et onirique ouvre sur l'immensité du cosmos.
  • Palette bonbon : des tons doux et délicats comme des roses dragées, des bleus bébé, des verts d'eau, des jaunes pâles et des violets lavande. Cette palette tendre et enfantine évoque l'innocence et la douceur des confiseries.
  • Palette flamboyante : des couleurs chaudes et passionnées comme des rouges carmin, des oranges incendie, des jaunes soleil, des violets dramaturges et des noirs profonds. Cette palette intense et théâtrale exprime toute la force des émotions.
  • Palette givrée : des tons frais et translucides comme des bleus polaires, des blancs opale, des gris brume, des verts d'eau et des violets cristal. Cette palette éthérée et hivernale évoque la pureté de la glace et du verre.
  • Palette glaciale : des tons froids et cristallins comme des bleus arctiques, des blancs givrés, des gris acier, des verts menthe et des violets polaires. Cette palette hivernale évoque la froideur et la pureté des paysages gelés.
  • Palette volcanique : des tons chauds et intenses comme des rouges magma, des oranges lave, des jaunes soufre, des bruns terre et des noirs fumée. Cette palette ardente rappelle la chaleur et la puissance des éruptions volcaniques.

Annexe 2 : Générer des images à partir d’images

  • In-painting (remplissage d'image) : L'IA prédit de manière réaliste les éléments d'image manquants ou ajoute un élément demandé à partir d'un ensemble de données d'images. Cela permet par exemple de retirer des objets indésirables d'une photographie
  • Out-painting (extension d'image) : L'IA étend le contenu visuel d'une image au-delà de ses dimensions d'origine, en générant des éléments supplémentaires cohérents avec le style et le contenu de l'image de départ
  • Transformation de croquis en œuvre d'art : Certains outils permettent de transformer une simple esquisse en une œuvre d'art entièrement réalisée, en utilisant l'IA pour ajouter couleurs, textures et détails
  • Amélioration et retouche de photos par l'IA : Des fonctionnalités comme l'augmentation de la résolution, l'amélioration des détails, l'application de filtres IA permettent de sublimer des photographies existantes
  • Effets de texte et de logo par l'IA : Ajout de textures et d'effets visuels impressionnants aux textes et logos grâce à des outils dédiés
  • Génération de variations d'images : Production de différentes variantes d'une même image en modifiant certains aspects comme les couleurs, les traits du visage, le style, etc
  • Transformation de photos en personnages ou en styles artistiques différents, comme des personnages d'anime

Annexe 3 : Spécifications techniques

  • Résolution : Précisez la résolution souhaitée (ex. 4K, 1080p) en fonction du niveau de détail et de la clarté désirés.
    • Réalistes et détaillés : Haute résolution
    • Effet rétro ou stylisé : Résolution plus basse
  • Style d'éclairage (Lighting Style) : Choisissez un style d'éclairage qui renforce l'ambiance de votre image.
    • Un éclairage dramatique crée des contrastes élevés et des ombres marquées, ajoutant du drame et de la tension.
    • Un éclairage doux génère une ambiance apaisante et uniforme, souvent utilisée pour des scènes romantiques ou sereines. Un éclairage d'appoint met en valeur certains éléments de l'image, attirant l'attention sur des points spécifiques.
  • Format d'image (Aspect Ratio) : Sélectionnez un format d'image qui convient à votre composition et à l'effet recherché.
    • Le format 16:9 (widescreen) est idéal pour les paysages et les scènes cinématiques.
    • Le format 1:1 (carré) concentre l'attention sur le sujet central, souvent utilisé pour des portraits ou des images de style Instagram.
    • Le format 4:3 est traditionnel et polyvalent, fonctionnant bien pour divers types de compositions.
  • Point de vue de la caméra (Camera View) : Précisez la perspective de la caméra pour influencer la perception spatiale et la dynamique de l'image.
    • Une vue en plongée (high angle) donne une impression de petitesse ou de vulnérabilité au sujet
    • Une vue en contre-plongée (low angle) renforce l'impression de puissance ou de grandeur.
    • Une vue à hauteur des yeux crée une connexion intime et directe avec le sujet.
  • Éclairage volumétrique (Volumetric Lighting) : Si désiré, mentionnez l'utilisation d'un éclairage volumétrique pour ajouter de la profondeur et du réalisme en simulant la dispersion de la lumière à travers un médium(ex. brouillard, lumière naturelle filtrant à travers des arbres).
  • Profondeur de champ (Depth of Field) : Indiquez si vous souhaitez
    • Réduite pour mettre en avant le sujet principal en floutant l'arrière-plan (idéal pour les portraits)
    • Grande profondeur de champ pour garder toute l'image nette (parfait pour les paysages et les scènes nécessitant de nombreux détails).
  • Textures et matériaux (Textures and Materials) : Précisez le niveau de détail et de réalisme des textures et des matériaux.
    • Détaillées peuvent rendre une scène plus tangible et immersive
    • Simplifiées peuvent donner un effet plus stylisé ou artistique.
  • Couleurs et contrastes (Colors and Contrasts) : Choisissez une palette de couleurs et un niveau de contraste qui renforcent l'humeur et l'impact visuel souhaités.
    • Les couleurs chaudes évoquent des sentiments de chaleur, de confort ou de passion,
    • Les couleurs froides créent une ambiance calme, professionnelle ou mélancolique.
    • Un haut contraste accentue les différences et peut rendre l'image plus dynamique et percutante
    • Faible contraste donne une impression douce et subtile.
  • Motion Blur (Flou de mouvement) : Si pertinent, mentionnez l'ajout d'un flou de mouvement pour simuler le mouvement, ajoutant de la dynamique et du réalisme aux scènes en mouvement.
    • Cela peut rendre une scène d'action plus intense ou une scène tranquille plus éthérée.

Annexe 4 : Composition de l’image

Sujet principal

  • Personne : âge, genre, ethnicité, expression, pose, vêtements, accessoires
  • Animal : espèce, race, taille, posture, expression, caractéristiques distinctives
  • Objet : type, taille, forme, matériau, couleur, design, état (neuf, usé, etc.)

‍

Arrière-plan et environnement

  • Lieu : intérieur (maison, bureau, etc.) ou extérieur (nature, ville, etc.)
  • Époque : historique, contemporaine, futuriste
  • Conditions météorologiques : ensoleillé, nuageux, pluvieux, neigeux, etc.
  • Éléments spécifiques : bâtiments, végétation, plans d'eau, etc.

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Composition et disposition

  • Règle des tiers : placement des éléments clés aux intersections des lignes imaginaires
  • Symétrie : équilibre des éléments de part et d'autre d'un axe central
  • Asymétrie : déséquilibre intentionnel pour créer du dynamisme
  • Lignes directrices : utilisation de lignes (horizontales, verticales, diagonales) pour guider le regard
  • Perspective : point de vue (plongée, contre-plongée, vue d'oiseau, vue de ver, etc.)
  • Profondeur : éléments de premier plan, d'arrière-plan, et utilisation de la profondeur de champ
  • Espace négatif : utilisation des zones vides pour mettre en valeur le sujet principal
  • Cadre dans le cadre : utilisation d'éléments pour encadrer le sujet principal
  • Points de focalisation multiples : plusieurs centres d'intérêt pour une complexité visuelle
  • Triangulation : disposition des sujets en forme de triangle pour une stabilité visuelle
  • Cadre naturel : utilisation d'éléments naturels pour encadrer le sujet

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Couleurs, lumière et textures

  • Palette de couleurs : dominante, complémentaires, contrastes, tons chauds/froids
  • Éclairage : naturel/artificiel, doux/dur, direction, intensité, ombres
  • Textures : lisses, rugueuses, brillantes, mates, etc.
  • Motifs : répétitifs, géométriques, organiques

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Style et ambiance

  • Style artistique : réaliste, abstrait, minimaliste, surréaliste, impressionniste, etc.
  • Ambiance : joyeuse, mystérieuse, calme, inquiétante, nostalgique, etc.
  • Émotions : joie, tristesse, colère, surprise, peur, dégoût, etc.

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Détails techniques

  • Résolution : haute définition, basse définition, etc.
  • Ratio d'aspect : carré, rectangulaire (horizontal ou vertical), panoramique, etc.
  • Cadrage : plan large, moyen, serré, gros plan, etc.
  • Angles de caméra : normal, plongée, contre-plongée, incliné, etc.

Annexe 5 : Éléments spécifiques à l'IA

  • Cohérence contextuelle : compréhension du contexte pour un placement logique des éléments
  • Cohérence des couleurs et du style : maintien d'une palette et d'un style uniformes
  • Placement des objets : positionnement logique et esthétique des éléments
  • Densité des détails : ajustement du niveau de détail en fonction de la focalisation souhaitée
  • Intégration de l'arrière-plan : harmonisation des éléments de premier plan et d'arrière-plan
  • Pertinence culturelle : adaptation des éléments à un contexte culturel spécifique
  • Mouvement et flux : intégration de dynamisme et de fluidité dans la composition

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